teamLab专访:科技,让想象力无限大

原创2019-04-05举报15314

 teamLab专访:科技,让想象力无限大

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 teamLab专访:科技,让想象力无限大
teamLab Exhibition view of MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless, 2018, Odaiba, Tokyo © teamLab

Nike打造的House of Brilliance、vivo在北京三里屯制造的NEX非凡博物馆、teamLab的花舞森林与未来游乐园……过去一年,你可能已经无数次被炫酷的新媒体艺术刷屏。

在被广大吃瓜群众追捧的同时,新媒体艺术也逐渐进入品牌方视线。当用户的注意力被越来越多的分散,工作也变得更加富有挑战性,品牌方开始探索更多吸引用户的手段,新媒体艺术便成为一个突破口——去创造一种故事情境,让观众自发的参与进来。

谈到这里,就不得不提到新媒体艺术界的红人teamLab。

回顾2018年的艺术圈,一个红遍全球的展览——“teamLab 无界”(teamLab Borderless)刷了你我他的屏,从朋友圈到公众号,蔓延至微博和ins,身处日本的小伙伴们纷纷近水楼台前去看展疯狂tag #teamLab#,不在日本的逛展达人甚至买了机票追到日本去看。


teamLab曾在上海虹桥天地展出的水晶烟花

 teamLab专访:科技,让想象力无限大
 © 图片来源于网络

除了在社交媒体上管中窥豹,teamLab做的展览到底有多火?2015年的日本未来游乐园艺术展,一场吸引近50万人次的参观;在米兰看一场要排8小时的队……

除了观展人数够多,流量级的展览也有流量级的明星去看。容祖儿、刘嘉玲、易祥千玺、陈冠希、刘雯、kiko……这样的大牌也都去打卡了:


Wander through the Crystal World

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山下智久@ teamLab 水晶世界 © 图片来源于网络
teamLab, 2018, Interactive Installation of Light Sculpture, LED, Endless, Sound: Hideaki Takahashi

这个现象级展览的幕后团队——teamLab,于2001年正式开始活动,涉猎领域包含艺术、科学、技术、设计、以及自然界……团队成员包括艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各领域专业人士,是为跨学界的“超级技术专家”团队。

特赞小编抓住2018年的尾巴,与teamLab团队又聊了几点好奇。在下一个teamLab的浪潮袭来之前,不妨先透过炫酷的作品,看见初心。


 人物卡片:猪子寿之 

 teamLab专访:科技,让想象力无限大

猪子寿之,1977年生人,毕业于东京大学的工程学,日本国宝级新媒体艺术家,是以数字艺术为核心teamLab创始人。teamLab 走红于红白歌会中多媒体艺术舞蹈,后展览于东京、米兰、伦敦、巴黎等大城市并引发轰动一票难求。


teamLab 是怎样的存在?

在当代艺术尚未被群众全盘接受的时候,数字艺术已经默默兴起,作为一种新的艺术形式,虽然满足了人们的好奇和探索欲,但仍然有很多人质疑它真正的艺术价值和内涵。在这个问题上,teamLab 最有发言权。

 teamLab专访:科技,让想象力无限大 teamLab专访:科技,让想象力无限大 teamLab专访:科技,让想象力无限大 teamLab专访:科技,让想象力无限大teamLab Exhibition view of MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless, 2018, Odaiba, Tokyo © teamLab


Q:teamLab工作的核心是什么?

A:“什么是人?”“ 人们看到的世界是什么?” 我们相信,我们可以通过创造和完成创作艺术的过程来找到答案。

数字领域不受物理限制,允许无限的表达和转换可能性。 数字技术是变革的工具,也是表达复杂想法和细节的平台。

数字技术也开辟了新创意的可能性,使我们能够采用科学的方法来探索古代日本空间理论的逻辑结构。通过使用我们所说的“超主观空间”的逻辑结构,可以在我们的艺术中尝试新的视觉体验。 我们正在挑战当代人类对世界的看法。

数字艺术可以扩展空间和感知的概念,鼓励人们积极参与其中并且一起协作。 数字艺术的体验可以通过其他人的存在来改变。随着个人经历的变化,看待其他人的方式也会发生变化。当人们自己成为同一空间和艺术品的一部分时,自我与他人之间的关系就会发生变化。

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Expanding Three-Dimensional Existence in Transforming Space - Free Floating, Flattening 3 Colors and 9 Blurred Colors
teamLab, 2018, Interactive Installation, Endless, Sound: Hideaki Takahashi


Q:您如何定义teamLab的文化?

A:teamLab的成立是为了创建一个“实验室”,一个“共同创造”的活动空间。 通过将自己置身于这样的环境并创造出一些东西,希望加深我们的思想和见解,保持探索。 我们的目标是创造一种新的体验,通过这样的经验,探索世界对人类的影响。


teamLab和这个世界的化学反应

teamLab不局限于艺术形式、艺术主题,更不会局限于国家和文化。teamLab就是探索人与自然、自身与世界之间的新关系。数字技术使得艺术从物理的限制中解放出来,并且超越边界。

人们发展至今,指数级发展的科技和文化让我们兴奋的同时也令我们迷茫,而teamLab是就是这样一个勇敢面对疑惑的团队:


Q:您希望通过 teamLab 给世界带来什么?

A:teamLab是一个跨界的超级技术团队,其合作实践旨在引导艺术、科学、技术、设计和自然世界的融合。teamLab由各种专家构成:如艺术家,程序员,工程师,CG动画师,数学家和建筑师等……

teamLab通过艺术,探索人与自然,以及自身与世界之间的新关系。 数字技术使得艺术从物理的限制中解放出来,并且超越边界。 teamLab认为人与自然,自我与世界之间没有界限; 一个在另一个中,另一个又在另一个中。 一切都存在于一个漫长、脆弱而又神奇无边界的生命延续中。

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The Infinite Crystal Universe
teamLab, 2015-2018, Interactive Installation of Light Sculpture, LED, Endless, Sound: teamLab


Q:teamLab已将作品带到世界各地,因此有没有标准选择在不同地方展出的作品?

A:从一开始,我们的目标就是改变现有的价值体系,并通过数字艺术媒介为社会进步做出贡献。 然而,一个重要的未知,就是我们如何通过我们的艺术获取经济支持从而发展团队。 我们坚信数字技术和创造力的力量,也很喜欢这项工作。 我们想要在创新的同时,摆脱类型限制。换句话说,我们的重点不在于我们展示艺术的国家,而是在为所有国家的人们创造经验。

teamLab在世界各地的展览
(不完全展示)


Q:您认为teamLab为何全球如此受欢迎?

A:我们也想知道这个原因!???? 我们自始至终只是创造了我们所信奉的一切。我们注意到硅谷技术的主要焦点是人类心灵的延伸;个人电脑和智能手机无疑是思想的延伸,Twitter是个人陈述的延伸,Facebook是关系的延伸。 这些数字领域将“自我”视为原则,并且指向个人使用。

teamLab想要做的是通过数字艺术增强物理空间,不一定需要你介入它,可能是其他人或包含着你的一群人;也不是针对个人使用,我们希望它可以在同一个空间中被多人使用。

通过数字化空间,我们可以间接改变人与人之间内部的关系。 如果其他人的存在可以触发改变的空间,那么他们就会成为艺术作品的一部分。 如果这种变化是美好的,那么其他人的存在也会成为美好的事物。通过连接艺术和数字技术,我们认为其他人的存在可以变得更加积极。

teamLab在世界各地的展览(不完全展示)
teamLab Exhibition view of MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless, 2018, Odaiba, Tokyo © teamLab



teamLab Exhibition view of MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless, 2018, Odaiba, Tokyo © teamLab


teamLab的触角所及

“我们更注重合作本身,以及合作者是否也试图通过数字艺术来表现社会变革的意向。”teamLab的不局限于特定的形式或对象,只要能让teamLab达成“人与人”之间的联系;完成teamLab所期望传达的愿景,无论是展览、品牌合作,无论在什么场地,都有可能见到teamLab。


Q:您能和我们分享一下teamLab Borderless背后的故事吗?

A:人们通过他们的身体理解和认识世界,自由地移动,并与他人建立联系和关系。 因此,身体有自己的时间感知。 在头脑中,不同思想之间的界限是模糊的,它们互相影响彼此混合。 teamLab Borderless 是一个占地10,000平方米的一组艺术品,一个“无边界”的世界。 作品在里面也可以自由移动,与人们建立联系和关系,甚至与其他作品交流、相互混合,并且具有与人具有相同的时间概念。

人们在艺术品世界中迷失自我。 无国界的作品根据人的存在而变化,当我们沉浸在这个统一的世界中时,我们探索人与人之间的关联,以及超越人与世界之间界限的新关系。


teamLab拍摄的数字魔法世界


体验更多展览现场点击视频 © VICE中国


Q:2018年,teamLab还与森大厦合作举办了森大厦数字艺术博物馆,这个项目的目的是什么,博物馆未来还有什么计划?

A:从teamLab的角度来看,我们认为新的数字艺术将继续改变艺术,不仅仅是将艺术品延伸到一个新时代,而是改变艺术空间和博物馆本身,以及人们互动和体验艺术的方式,甚至改变艺术市场。

拥有永久性展览意味着有更多的可能性来进行艺术品的实验,使用艺术空间,以及观察的方法。 我们思考艺术存在的新方式,不仅仅是艺术作品本身,还包括空间、观众和市场。


Q:teamLab喜欢与哪些品牌合作?

A:比起“什么品牌”,我们更注重合作本身,以及合作者是否也试图通过数字艺术来表现社会变革的意向。 我们欢迎任何希望通过沉浸式装置来改善人们生活的公司合作。也就是说,最重要的是与那些和我们设想着相同未来的人一起合作。


Serpenti Sparkle 

特赞专访 | teamLab:科技,让想象力无限大
teamLab, 2017, Interactive Light Sculpture, LED, Endless © teamLab

以宝格丽的经典象征“SERPENTI(蛇)”为主题,为银座塔装点上了光彩夺目的蛇。通过智能手机的屏幕选择“SERPENTI”并抛向银座塔,雄伟的蛇就会变幻色彩,变得更加艳丽。


teamLab的未来

“网红”并非一蹴而就,teamLab也在采访中坦言:曾经历过一段“默默无闻”的时期。从2011年首次亮相于台北的Kaikai Kiki画廊,一直到2015年,累积了各种“幸运”才最终办成了第一个teamLab个展,之后才开始在国际上的各个城市展出,比如伦敦,巴黎,美国,台湾,中国,韩国,印度尼西亚,泰国等。teamLab仍在不断挑战,把自己的触角伸向更多领域和地域……


Q:您如何看待新媒体艺术与其他艺术形式差别与优劣势?

A:有时,人们没有注意到的是数字媒体所带来的好处和灵活性,比如不再局限于物理特性,数字技术使得扩展艺术品成为可能,如投影映射的使用所示;数字技术还使我们能够开发空间适应性,这使我们在安装艺术品的空间内获得更大程度的自主权。 因为我们现在能够操纵和使用更大的空间,所以观众可以更直接地体验艺术作品。


圆相 / Enso


teamLab, 2017, Digital Work, 18min 30sec (loop) © teamLab

数字技术实现变革的能力使我们能够比数字时代之前的表达更多。 艺术品现在可以更自由,更准确地表达变化。通过这些作品,艺术家们现在还可以展示一个人如何能够促成永久性的变化,以及观众 - 以及他们发现自己的装置 - 如何也可以促使变革。 通过在观众和艺术品之间建立互动关系,观众成为艺术品的内在组成部分。


Q:如何充分利用技术和经验开发完美的媒体艺术? 你能和我们分享具体案例吗?

A:艺术永远不会被人类标准“完善”,因为艺术不是可以解释的东西。 在teamLab,我们认为艺术是一种超越言语的表达,是通过有限的人类语言无法传达的欲望。 艺术是人类提出的问题,而设计是我们提出的答案。

我们创造的数字艺术世界可能是混乱的,虽然设计试图控制和驯服这种混乱,但我们相信艺术旨在帮助混乱发展。 艺术是一种无法通过语言解释或通过人为干预来控制的混乱,因此理解的最佳方式是亲自体验它。这就是数字艺术可以为世界提供的东西。


Q:城市化和技术带来了什么样的艺术变化(比如挑战和机遇)?

A:我们相信,城市化和技术不仅给艺术界和日常生活都带来许多变化。在展览中,我们希望参观者了解数字技术如何扩展艺术概念,不仅如此,这些技术还可以将艺术从仅基于物理材料的价值体系中解放出来。

交互式艺术的特点是,观众的存在和行为可以影响艺术,从而模糊了艺术与观众之间的界限。 换句话说,艺术作品由艺术和观众组成。 这样做的一个结果是艺术与观众之间以及个人观众与团体之间的关系发生了变化。

比如是否有观众在你做的前五分钟看到作品;或者观众自身在做什么,这样的因素也会变得很重要。更何况,我们的互动装置比传统绘画更注重周围观众的行为。 结果是艺术作品具备影响观众之间关系的能力。 


teamLab Exhibition view of MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless, 2018, Odaiba, Tokyo © teamLab

传统的艺术展,一直将“人多”视为一种麻烦,但是在teamLab组织的展览中,我们鼓励人们将其他观众的存在视为一个积极的因素。

在现代城市中,周围其他人的存在,以及他们不可预测和无法控制的行为,往往被视为“难以忍受”的。 这是因为每个人及其附近的人的存在对城市没有明显的影响。 如果将整个城市都包含在由teamLab设想的数字艺术类型中,我们相信人们会开始更积极地看待其他居民的存在。

接下来,我们再一次被teamLab刷屏,

他们就在上海,

“油罐艺术中心”TANK Shanghai museum!

teamLab:油罐中的水粒子世界 
teamLab:Universe of Water Particles in the Tank

时间
2019.03.23 |六|-2019.08.24 |六|
每周二至周五 10:00-20:00(19:00停止入场)
周六周日及法定节假日 10:00-21:00(20:00停止入场)
每周一闭馆
地点
上海市徐汇区龙腾大道2380号
上海油罐艺术中心 5号罐

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